当代音乐
噹代音樂
당대음악
Modern Music
2015年
25期
35-43
,共9页
里姆%音高结构%核心音高%自由十二音%音块
裏姆%音高結構%覈心音高%自由十二音%音塊
리모%음고결구%핵심음고%자유십이음%음괴
音乐历史上存在同一作曲家在不同时期创作风格的完全转变，如斯特拉文斯基的“新原始主义”、“新古典主义”和“序列音乐”，勋伯格的“晚期浪漫主义”和“十二音技法”；也有作曲家坚持一种作曲技法并将其发展，如韦伯恩的“序列主义”和“点描主义”；更有作曲家以一种标志性的作曲技法闻名于世，如里盖蒂的“微复调”、拉赫曼的“音色音乐”或是鲁托斯拉夫斯基的“有控制的偶然”等。德国作曲家沃尔夫冈·里姆与他们的不同之处在于，他从未发明过一种新的音高组织方式，音乐语言看上去也没有任何标志性的特点。而他的特点恰恰是“自由”使用那些已有的、公认的、成为历史的或是回避标志性的，包括传统音乐在内的任何音乐语言。甚至在他的同一部作品中，我们可以看到多种音高组织方式并存。而这种“自由”并非是随意的、不具备理性思考的结果，而是完全出于对音乐段落中张力、情绪、形象表达的深思熟虑。本文通过不同时期的三首弦乐作品“Dis-Kontur———für gro es Orchester”(1974)、“Spur———Orchesterskizze”(1984-1985)和“IN-SCHRIFT———Orchesterkomposition”(1995)的整体音高结构的分析，归纳总结其中出现的所有音高组织的方式以及结构意义，以求从音高方面证明里姆“多元化”、“音乐性”的创作核心。
音樂歷史上存在同一作麯傢在不同時期創作風格的完全轉變，如斯特拉文斯基的“新原始主義”、“新古典主義”和“序列音樂”，勛伯格的“晚期浪漫主義”和“十二音技法”；也有作麯傢堅持一種作麯技法併將其髮展，如韋伯恩的“序列主義”和“點描主義”；更有作麯傢以一種標誌性的作麯技法聞名于世，如裏蓋蒂的“微複調”、拉赫曼的“音色音樂”或是魯託斯拉伕斯基的“有控製的偶然”等。德國作麯傢沃爾伕岡·裏姆與他們的不同之處在于，他從未髮明過一種新的音高組織方式，音樂語言看上去也沒有任何標誌性的特點。而他的特點恰恰是“自由”使用那些已有的、公認的、成為歷史的或是迴避標誌性的，包括傳統音樂在內的任何音樂語言。甚至在他的同一部作品中，我們可以看到多種音高組織方式併存。而這種“自由”併非是隨意的、不具備理性思攷的結果，而是完全齣于對音樂段落中張力、情緒、形象錶達的深思熟慮。本文通過不同時期的三首絃樂作品“Dis-Kontur———für gro es Orchester”(1974)、“Spur———Orchesterskizze”(1984-1985)和“IN-SCHRIFT———Orchesterkomposition”(1995)的整體音高結構的分析，歸納總結其中齣現的所有音高組織的方式以及結構意義，以求從音高方麵證明裏姆“多元化”、“音樂性”的創作覈心。
음악역사상존재동일작곡가재불동시기창작풍격적완전전변，여사특랍문사기적“신원시주의”、“신고전주의”화“서렬음악”，훈백격적“만기랑만주의”화“십이음기법”；야유작곡가견지일충작곡기법병장기발전，여위백은적“서렬주의”화“점묘주의”；경유작곡가이일충표지성적작곡기법문명우세，여리개체적“미복조”、랍혁만적“음색음악”혹시로탁사랍부사기적“유공제적우연”등。덕국작곡가옥이부강·리모여타문적불동지처재우，타종미발명과일충신적음고조직방식，음악어언간상거야몰유임하표지성적특점。이타적특점흡흡시“자유”사용나사이유적、공인적、성위역사적혹시회피표지성적，포괄전통음악재내적임하음악어언。심지재타적동일부작품중，아문가이간도다충음고조직방식병존。이저충“자유”병비시수의적、불구비이성사고적결과，이시완전출우대음악단락중장력、정서、형상표체적심사숙필。본문통과불동시기적삼수현악작품“Dis-Kontur———für gro es Orchester”(1974)、“Spur———Orchesterskizze”(1984-1985)화“IN-SCHRIFT———Orchesterkomposition”(1995)적정체음고결구적분석，귀납총결기중출현적소유음고조직적방식이급결구의의，이구종음고방면증명리모“다원화”、“음악성”적창작핵심。
